Alberto GIACOMETTI à propos de sa période surréaliste
Les heures chaudes de Montparnasse – 12/11/1963 – 04min07s

Alberto GIACOMETTI parle de son arrivée à Montparnasse dans les années 20, de ses difficultés à rencontrer des Français, de la “grande chaumière”, l’atelier de Bourdelle. Il évoque ensuite ses affinités avec le mouvement surréaliste et les raisons de sa rupture avec ce même mouvement en 1930.

Production
Office national de radiodiffusion télévision française

Générique
Réalisateur : Drot, Jean Marie

Source du documentaire : INA
http://www.ina.fr/media/entretiens/video/I00008269/alberto-giacometti-a-propos-de-sa-periode-surrealiste.fr.html

Depuis aujourd’hui, la Pinacothèque de Paris vous propose d’acheter en ligne vos billets d’entrée pour sa prochaine exposition sur l’expressionnisme allemand, intitulée « Expressionismus & Expressionismi » Berlin-Munich 1905-1920. Der Blaue Reiter vs Brücke.

Ces billets coupe-files vous permettent d’éviter la file d’attente en choisissant un jour de visite et un créneau horaire.
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Pour découvrir l’exposition Giacometti et les Étrusques, la Pinacothèque de Paris vous propose de suivre les visites guidées programmées en semaine et le week-end. Vous pourrez ainsi approfondir vos connaissances sur le monde étrusque et le rapport qu’a entretenu Giacometti avec cette civilisation.
Les visites guidées des Collections de la Pinacothèque de Paris permettent d’aborder les grandes thématiques de l’histoire de l’art en offrant un regard transversal, axé sur le dialogue entre les œuvres.

Informations pratiques
Visite guidée de l’une des expositions temporaires : le mercredi à 19h, le samedi à 17h et le vendredi à 15h à partir du 21 octobre.
Visite guidée des Collections : le mardi à 11h30 et le samedi à 15h.
Tarif pour les individuels : 20 € par personne (billet d’entrée inclus).
Tarif pour les groupes (7 à 20 personnes) : 160 € (+ prix d’entrée par personne).
Renseignements et réservations par téléphone du lundi au vendredi de 10h30 à 12h30 au 01 44 56 88 80.

Réservations en ligne sur www.pinacotheque.com.
Sur place le jour de la visite, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de réserver votre place.

Le Pinacopass, un accès privilégié à la Pinacothèque de Paris

Afin de faire découvrir les différentes expositions de la saison automne-hiver 201-2012 et les Collections à un tarif avantageux, la Pinacothèque de Paris crée le Pinacopass, valable du 1er septembre 2011 au 25 mars 2012.
Le Pinacopass donne un accès unique et coupe-file à toutes les expositions présentées à la Pinacothèque de Paris et à la Pinacothèque • Les Collections pour la saison automne-hiver 2011-2012. Il fait bénéficier à son titulaire d’une visite guidée gratuite des Collections à un horaire réservé* ainsi que d’avantages tarifaires : 5% sur les produits “Pinacothèque de Paris” vendus en boutique, 20% de réduction sur les anniversaires enfants, les visites familles et les privatisations d’espaces (sous conditions).

Informations pratiques
Le Pinacopass se décline en trois formules :
Pinacopass SOLO : valable pour le titulaire de la carte. Tarif : 40 €.
Pinacopass DUO : valable pour le titulaire de la carte, accompagné par une personne de son choix qui bénéficie, le jour de la visite, des mêmes avantages. Tarif : 80 €.
Pinacopass JEUNE (12-25 ans) : valable pour le titulaire de la carte. Tarif : 32 €.

Adhérer au Pinacopass ? >

* Les visites guidées (en 2011 et 2012 sur la période de validité du Pinacopass) : Samedi 1er octobre à 15h, mardi 4 octobre à 11h30, mardi 2 novembre 11h30, samedi 5 novembre à 15h, samedi 3 décembre à 15h, mardi 6 décembre à 11h30, mardi 3 janvier à 11h30, samedi 7 janvier à 15h, samedi 4 février à 15h, mardi 7 février à 11h30, samedi 3 mars à 15h et mardi 6 mars à 11h30.

Les Collections : Atelier “Le paravent des genres – scrapbooking !”
Après avoir découvert Les Collections de la Pinacothèque de Paris, les enfants apprendront à différencier les différents genres picturaux : portrait, nature morte, paysage et scène de genre. Durant l’atelier, ils réaliseront un mini-paravent décoratif en scrapbooking, illustrant les caractéristiques de chaque genre.

Giacometti et les Étrusques : Atelier “Vase étrusque”
Tout comme les peintres de vases étrusques admirés dans l’exposition, les enfants décoreront leur vase de dessins: scènes de vie quotidienne, d’offrande, de bataille, de banquet et de motifs géométriques.

Atelier “Boîte à mystère étrusque”
Sur le modèles des objets étrusques admirés pendant la visite, les enfants décoreront leur boîte à mystères de motifs et dessins antiques et graverons un décor sur de la pâte durcissante pour la réalisation du couvercle. Dessin, utilisation de feutres à paillettes et gravure sur pâte durcissante.

Expressionismus & Expressionismi : Atelier “Miroir d’expressions”
Les expressionnistes cherchent à exprimer leurs sentiments à travers leur peinture. Les enfants réaliseront un miroir où ils pourront regarder leur visage exprimer des émotions (joie, colère, peur, surprise). Ils peindront un cadre de couleurs vives et lui associeront différents visages aux expressions contrastées.

Ilone et George Kremer, héritiers de l’Âge d’Or hollandais : Atelier “Ficelle d’Art !”
L’art hollandais est réputé pour ses natures mortes. Après avoir observé ce genre pictural dans l’exposition et décodé la symbolique des objets représentés, les enfants créeront leur nature morte à l’aide de papiers kraft de différentes couleurs et de ficelles…

Contacts :

Stéphanie Aujames
Chargée du Jeune public individuel
jeunesse@pinacotheque.com

Anaïs Montevecchi
Animatrice jeunesse
jeunesse@pinacotheque.com

Marine Javaudin
Chargée des Scolaires
scolaires@pinacotheque.com

La Pinacothèque de Paris a annoncé, il y a quelques jours, qu’elle accueillera une lecture inédite de l’œuvre d’Alberto Giacometti en septembre 2011. L’exposition Giacometti et les Étrusques s’intéressera au lien qui unie les célèbres sculptures de l’artiste aux figures longilignes et puissantes développées par les Étrusques.

La Pinacothèque de Paris présente aujourd’hui les deux expositions qui inaugureront, avec Giacometti et les Étrusques, la rentrée 2011.

À partir du 13 octobre 2011, une approche originale de l’Expressionnisme allemand sera exposée au public. Expressionismus & Expressionismi envisagera la création de ce mouvement pictural par la confrontation de ses deux courants fondateurs, Der Blaue Reiter et Brücke. Des peintres, tels que Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky ou Franz Marc, seront représentés à travers 150 œuvres environ.

Dès le 27 octobre 2011, la Pinacothèque de Paris mettra de nouveau à l’honneur la passion des collectionneurs. L’exposition Ilone et George Kremer, héritiers de l’Âge d’Or hollandais présentera, à travers 157 œuvres, la collection exceptionnelle rassemblée par ce couple depuis plus de seize ans. Ces collectionneurs passionnés et érudits, connaissent sans doute mieux leurs œuvres, et les artistes hollandais, que nombre de spécialistes et d’historiens d’art.

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Revue de presse :
Univers des Arts (01/03/2009)
C’est la première fois qu’une exposition de cette importance est proposée à Paris sur ce couple d’artistes fusionnels mère/fils que forment Suzanne Valadon et Maurice Utrillo. Personnages à la fois bohèmes et talentueux, ils incarnent l’idée de l’artiste dans toute la complexité que ce statut à signifiée à l’époque post-impressionniste. Ils nous plongent directement dans un univers atypique où l’originalité débridée de leurs comportements favorise l’éclosion de la créativité artistique et cultive la légende de l’artiste « maudit ».

Lalibre.be (10/04/2009)
Utrillo et Valadon réunis à Paris
Confrontation entre les toiles de la mère et d’un fils, dont les frasques furent multiples. Une bonne exposition en 127 tableaux.
Cette exposition, histoire d’une filiation orageuse entre une mère et un fils et rétrospective de leurs œuvres respectives, est explicative des affrontements qui auront plombé ou contrevenu l’affirmation de leurs personnalités contrastées. Curieusement, c’est alors qu’Utrillo, né de père inconnu et méchamment qualifié de Litrillo, sombrait dans une beuverie irrémédiable, que sa mère, Suzanne Valadon (1865-1938), ancien modèle de Renoir et Toulouse-Lautrec et par ailleurs fille hardie et de mœurs dites légères, s’affirmait dans la peinture, comme pour conjurer un sort familial funeste. Pour Fabris, il s’agit, ici, de réagir contre l’oubli et l’ironie qui frappent les tableaux d’un Utrillo, qui fut un beau peintre.

Reportage iTélé

La Pinacothèque de Paris programme une importante exposition des œuvres de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo du 6 mars au 15 septembre 2009

L’histoire de Suzanne Valadon et de Maurice Utrillo est celle du tournant du siècle à Montmartre. Ce «couple» mère-fils, atypique et bohème, est au centre de tout un univers artistique qui est à cheval entre deux périodes, entre deux mondes. Il illustre comment l’impressionnisme, mouvement bourgeois et installé dans le confort va mettre au monde, par le biais de l’une de ses plus belles égéries –Suzanne Valadon–, l’École de Paris avec le plus symbolique de ses artistes, Maurice Utrillo.

Suzanne Valadon. Femme au caractère bien trempé, Suzanne Valadon a su trouver sa place dans cet univers d’artistes presque exclusivement masculins.. Modèle occasionnel mais figure fédératrice du monde de l’art à la fin du XIXe siècle, elle posa notamment pour Puvis de Chavannes, Renoir et Toulouse-Lautrec. Celle que Degas encouragea vivement à poursuivre sa vocation artistique s’est rapidement affirmée comme une artiste puissante et rénovatrice. Mère à dix-huit ans, elle a transmis sa passion à son fils.

Maurice Utrillo. Toujours associé à la bohème parisienne à cause de son existence excentrique, Utrillo doit avec ses deux plus belles périodes –«Montmagny» et «période blanche» (1910-1914)– être immédiatement considéré comme l’un des symboles de l’École de Paris, à l’égal de Modigliani ou de Soutine.

Est ainsi réunie à la Pinacothèque de Paris, une sélection, plus d’une centaine, des plus belles toiles de ces artistes, présentées ensemble dans l’esprit d’un dialogue, aussi intime soit-il, recréant l’atmosphère parisienne de cette époque.

Animé par Guy Boyer, rédacteur en chef du magazine “Connaissance des Arts”, cette table-ronde permettra de soulever différentes problématiques autour du thème ” Collections et Collectionneurs”.
Seront évoqués les collectionneurs d’hier et d’aujourd’hui, la commande privée, les relations entre les artistes et les collectionneurs, l’actualité du marché de l’art et les collections d’entreprise.

Cette conférence se déroulera dans le patio de la Pinacothèque de Paris à 19h. Entrée libre – Réservation indispensable.

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